Sea Art Fastival 2023 Artist

Cho Eun-Phil
Republic of Korea
Place of activity

Republic of Korea, Busan

Text about the artist.

Cho Eun-Phil uses blue as her main sculptural element to transform everyday materials into extraordinary and surreal spaces. With Cho, her blue is not just a color of physical materials; for her, each and every material is changed to blue and transformed into an illusionary space and a space of meaning. Her installations are a fundamental experiment about site-specificity and a challenge to it. These spaces allow not only the viewer but also the artist herself to experience unfamiliar moments. Recently, Cho has been working on a residency at Clayarch Gimhae Museum, with a particular interest in plant forms that change over time. She will be exhibiting at the Hangang Sculpture Project this year and at the Ichihara Lakeside Museum in Japan next year.

ARTWORK
<Between Light and Darkness>

2023, Boat, lace, Install within 20×20m. Commissioned by Sea Art Festival 2023.

What does a boat represent? The night is a time when objects that are clearly visible during the day become shrouded in the shell of darkness, connecting through personal imagination. It offers an experience of the unfamiliar, guiding us through vague boundaries with strange and fantastical feelings. Based on these thoughts, Between Light and Darkness intends to explore things that can be sensibly defined in a conventional manner, yet viewed from a different dimension, it aims to reveal them as ambiguous, peculiar or uncanny. The blue lace used by the artist to cover these boats forms the outer layer of this work, and blue is a color with a heavy presence in this environment between the sea and the sky. But blue also carries the significance of darkness. Darkness, where light is lost, momentarily sets aside the clear existence of familiar objects we know and focuses on landscapes and objects in the dark, opening up a new sense and way of seeing them. A boat at sea is a common and familiar sight, and an object with a distinct and unique name. In a place like Ilgwang, a boat is a ubiquitous object that we rarely pay attention to. Ilgwang (sunshine in Korean), where this artwork is located, is said to be the place that receives the sunlight first. By enveloping the boat in blue lace during this brief overlap of light and darkness, the boat in the dark temporarily sets aside its clear existence and meaning, becoming a subject that invites us to imagine alternative meanings. While the lace surrounds the entire form of the boat, it simultaneously reveals parts of it hidden beneath the patterned fabric. Like skin, the lace covers the object, making it opaque but also accentuating the subtleties of it hidden underneath. Seen yet unseen, an everyday object becomes open to new interpretations and stories. Is this the representation of a journey or a passage? A journey at its beginning or the end?

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물고기 입맞춤 조은필

하이퍼콤프ㅣ10분 13초ㅣ드라마
작품 설명

포레스트 커리큘럼은 남아시아와 동남아시아를 잇는 삼림지대 조미아의 자연문화를 통한 인류세 비평을 주로 연구합니다. 작품 유랑하는 베스티아리는 이 연구의 일환으로, 비인간적 존재들이 근대 국민국가에 내재된 계급적이고 세습적인 폭력과 그에 따른 잔재들에 어떻게 대항해왔는지를 보여주는 작품입니다. 좌중을 압도하는 듯한 거대한 깃발들은 위태롭고도 불안하게 스스로를 지탱하고 있는 듯 보입니다. 깃발에는 벤조인이나 아편부터 동아시아 신화에 등장하는 동물들까지 비인간 존재들을 상징하는 대상들이 그려져 있습니다. 각 깃발들은 비인간적 존재들의 대표자로서 모두가 한데 결합되어 아상블라주 그 자체를 표상합니다. 또한 깃발들과 함께 설치된 사운드 작품은 방콕과 파주에서 채집된 고음역대의 풀벌레 소리, 인도네시아의 경주용 비둘기들의 소리, 지방정부 선거를 앞두고 재정 부패를 유지하기 위한 수단으로 쓰이는 불필요한 공사에서 발생하는 소음, 그리고 위의 소리들을 찾아가는데 사용된 질문들과 조건들을 읽어 내려가는 내레이션으로 이루어져 있습니다. 조은필은 블루를 주된 조형 요소로 하여 일상적 소재를 비일상적, 초현실적 공간으로 전환한다. 작가의 블루는 단지 물질적 재료로서의 색만이 아니라, 모든 소재를 ‘청색화’하여 환영 공간이자 하나의 의미공간으로 탈바꿈시킨다. 작가의 설치 작업은 현장성에 대한 근원적 실험이자 도전이다. 이런 공간은 관람자뿐 아니라 작가 자신에게도 낯선 순간을 체험하게 한다. 최근에는 시간을 따라 변해가는 식물의 형태에 관심 두고 클레이아크 김해미술관 레지던시에서 작업 중이다. 또한 올해는 한강 프로젝트와 내년에는 이치하라 호반 미술관 전시를 앞두고 있다.

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