전시 〉 참여작가 l 2023바다미술제

2023바다미술제 참여작가

율리아 로만

독일

활동지

핀란드, 헬싱키

작가 소개

율리아 로만은 핀란드 알토 대학교에서 현대 디자인 전공 교수이다. 그의 작업은 동식물과 우리의 관계를 뒷받침하는 윤리적, 물질적 가치 체계를 조사하고 비평한다. 2013 년 빅토리아 & 알버트 미술관 레지던시 입주 디자이너였던 로만은 디자인 소재로 해양 유기체의 잠재력을 탐구하는 학제적 실천 공동체인 ‘해초 공예과’를 설립했다. 로만은 에스미 페어베언 재단, 영국문화원, 저우드 컨템포러리 메이커스, D&AD, 스탠리 피커 갤러리, 더 아츠 파운데이션, 웰컴 트러스트, 쿠퍼 휴잇 스미소니언 디자인 박물관에서 여러 상과 창작지원금, 제작 지원을 받은 바 있다.

인스타그램: @departmentofseaweed
홈페이지: http://www.julialohmann.co.uk/

김가영

한국

활동지

독일, 함부르크

작가 소개

김가영은 독일 함부르크에서 사회 참여적 디자이너인 콜렉티브를 중심으로 활동한다. 지역 커뮤니티와의 소통, 협력을 기반으로 공적 자원의 민주적, 자주적 사용을 지향하고, 디자인으로 현대사회의 복잡한 문제들을 가시화함으로써 해결하고자 한다. 함부르크에서 진행한 <잊혀져가는 도시 이미지들에 대한 프로젝트>에서는 철거 예정인 건물의 역사적, 사회적, 정치적 배경을 연구하고 그 공간에 축적된 사적인 이야기를 아카이빙한다. 2022년부터 매년 서울 송파구 풍납동에서 ‘문화재 복원사업과 주민들과의 갈등’에 대한 작업을 진행한다.

출품작품

<해초공예과 스튜디오>

2023, 기장 다시마, 라탄, 목재, 워크숍 재료, 드로잉, 현지 해조류 문화 리서치 자료, 가변 크기. 2023바다미술제 커미션 작품.

전해진 이야기로는 고려시대(918~1392)에 고래가 새끼를 낳으면 미역을 뜯어먹어 산후의 상처를 회복하는 것을 보고 고려 사람들이 산모에게 미역을 먹이는 것이 곧 풍습이 되었다고 한다. 오늘날에도 생일을 맞이하면 축하의 말과 함께 "미역국을 먹었느냐"는 질문이 뒤따른다. 이처럼 한국에서 미역국은 새로운 생명이 태어났을 때 처음으로 만드는 음식으로, 한국인에게 보살핌과 애정, 헌신과 같은 강한 정서를 불러일으킨다. 미역을 특산품으로 두고 있는 기장에서는 이 전통이 더욱 강하다. 부산민속조사 보고서에 따르면, 아이를 낳으면 한칠 동안 계속 미역국을 끓여 제왕상 위에 올려두고 소망을 기원한 이후 산모에게 먹이는 의례가 있다. 작가들은 ‘해조류 스튜디오’를 통해 공동체 사이 다종 간의 관계를 알아가며 일광 이천 마을의 할매, 할배 신당과 함께 지역 문화를 형성해 온 해초를 위한 특별한 공간을 만들었다. 일종의 ‘해조류 신당’이다. 작가들은 천연자원인 해초를 탐구하며 이미 상처받은 것들을 치유하려는 하나의 몸짓으로 자연과 시너지 작용을 내는 동시에 환경에 미치는 영향을 최소화하며 뭍에서 사용할 수 있는 소재를 만든다. 이는 해초를 또 다른 추출 대상으로 여기는 것을 경계하는 태도이다. 율리아 로만과 김가영 작가는 미래의 가능성을 상상하며 착취의 사고방식이 아닌 재생의 사고방식을 취한다. 즉, 생태계에 깊이 뿌린 내린 일부로서 해초라는 유기체를 생애주기 속에서 인식하고 고찰하는 것이다. 이러한 학제적이고 직접적인 동시에 창의적이고도 총체적인 접근방식을 통해 〈해초 신당〉은 현지의 유기체와 관계를 형성하는 새로운 방식을 선보이며 회복과 창조의 잠재력을 모색한다. 율리아 로만이 설립한 해조류학과(Department of Seaweed)는 다시마의 문화적, 환경적 그리고 지속 가능한 측면을 탐구하는 데 전념하는 학제적 단체이다. 그는 '해조류학과'의 한 회원이자 작가로서, 해조류에 관한 다채로운 이야기들을 지역 사람들로부터 수집한다. 그중에서도 자연으로부터 얻는 해조류와 같은 자원 및 재료가 어떤 심리적 영향을 끼치고 그들의 일상생활과 연관되어 있는지 탐구한다. 수집된 자료들은 기장 다시마로 만든 작품들과 함께 전시되어 보다 심층적인 지역 이야기를 접할 기회를 선사한다.