Sea Art Fastival 2023 Artist

Rebecca Moss
UK
Place of activity

UK, London Essex

Text about the artist.

Rebecca Moss’s artistic practice explores notions of absurdity, precarity, and instability, and takes a variety of forms across different media. She is drawn to slapstick for its sense of reciprocity inasmuch as our surroundings can act back upon us because we are not always in control. She is inspired by slapstick performances and creates scenarios that stage interactions between human gestures and elemental forces, where an idea or gesture is humorously played out to the point of futility, chaos, or crisis.

ARTWORK
<International Waters>

2017, Single channel video, color, sound, 21min. 6sec.

Who governs or makes the rules in international, globalized waters and what are the implications for seafarers and labor conditions? In August 2016, Rebecca Moss was selected for the 23 Days at Sea artist residency program, run by Access Gallery in Vancouver. Traveling on the Hanjin Geneva container ship from Tokyo to Shanghai, Moss planned to cross the Pacific Ocean and arrive in Shanghai 23 days later. However, one week into the residency, the shipping company Hanjin was declared bankrupt, meaning that the individuals and cargo were stranded at sea on a ship which was unable to pay to get into any docks. Ports around the world barred the shipping company’s vessels from docking fearing that the bankrupt company will be unable to pay for port and service fees. Moss, the only artist on board, two passengers and the crew of Geneva, dropped anchor 13 km from the coast of Japan, in international waters, and waited for over a fortnight for further instruction. Maritime transport is still the backbone of international trade and the global economy, as over 90% of the world’s goods - including most of the things we consume, from gadgets, electronics and other appliances to fruit - are transported by sea. International Waters is a single channel video work made in response to being stuck at anchor and makes visible the largely unknown, but at the same time ubiquitous world of the global shipping industry. It is also a reminder of the harsh and often unfair working conditions for seafarers. Apart from Geneva, hundreds of other ships in the company’s fleet were also affected, with crew and cargo remaining stranded in the sea for a while. Rebecca Moss through her work tells the absurd story of the bankruptcy from the perspective of the people on board the stationary ship full of goods and cargo but suddenly without a destination, and combines interviews and news reports from this time.

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물고기 입맞춤 레베카 모스

하이퍼콤프ㅣ10분 13초ㅣ드라마
작품 설명

포레스트 커리큘럼은 남아시아와 동남아시아를 잇는 삼림지대 조미아의 자연문화를 통한 인류세 비평을 주로 연구합니다. 작품 유랑하는 베스티아리는 이 연구의 일환으로, 비인간적 존재들이 근대 국민국가에 내재된 계급적이고 세습적인 폭력과 그에 따른 잔재들에 어떻게 대항해왔는지를 보여주는 작품입니다. 좌중을 압도하는 듯한 거대한 깃발들은 위태롭고도 불안하게 스스로를 지탱하고 있는 듯 보입니다. 깃발에는 벤조인이나 아편부터 동아시아 신화에 등장하는 동물들까지 비인간 존재들을 상징하는 대상들이 그려져 있습니다. 각 깃발들은 비인간적 존재들의 대표자로서 모두가 한데 결합되어 아상블라주 그 자체를 표상합니다. 또한 깃발들과 함께 설치된 사운드 작품은 방콕과 파주에서 채집된 고음역대의 풀벌레 소리, 인도네시아의 경주용 비둘기들의 소리, 지방정부 선거를 앞두고 재정 부패를 유지하기 위한 수단으로 쓰이는 불필요한 공사에서 발생하는 소음, 그리고 위의 소리들을 찾아가는데 사용된 질문들과 조건들을 읽어 내려가는 내레이션으로 이루어져 있습니다. 레베카 모스의 예술적 실천은 부조리, 불안, 불안정의 개념들을 탐구하며 다양한 매체에 걸쳐 다채로운 형태를 취한다. 작가는 우리가 항상 상황을 통제할 수 없기 때문에 주변 환경이 우리에게 되레 작용한다는 점에서 슬랩스틱의 주고받는 관계성에 매력을 느낀다. 그는 슬랩스틱 공연에서 영감을 받아 인간의 제스처와 자연의 힘 사이의 상호작용을 선보이는 시나리오를 만드는데, 그 안에서 아이디어나 제스처가 허무, 혼돈 또는 위기의 지점까지 유머러스하게 펼쳐진다.

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